歷代名家, 如何讓魚在畫紙上“游”起來??

時間:2019-04-18 15:18 發布于:文化界藝術頻道 編輯:A001? 來源:中國書畫觀察網

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在中國傳統文化中,魚是一個美好的意象,“魚在中國文化的語境中有生殖繁盛、福澤綿綿的含義,后世更取“魚”的諧音“余”,迎合人們向往生活富余、安定的心理,而在文人士大夫的心目中,魚悠游自在,是精神自由的象征。梁江解釋說,“我們從農耕社會走過來,最開始是漁獵生活,魚可謂是與人類生活最早建立關系的動物之一,所以在中國的藝術史上,有關魚的圖像非常早,也非常多。早在新石器時代的陶器彩繪、先秦帛畫以及漢代的畫像石、魚瓦當上,都已有魚形圖像。在文學上,《莊子與惠子游于濠梁》中一段關于‘子非魚安知魚之樂’和‘子非我安知我不知魚之樂’的辯論,更是眾所周知;而到了‘相濡以沫不如相忘于江湖’,中國的古圣先哲們開始將魚當作一種精神符號來談論。”

明 繆輔 《魚藻圖》

繪畫中以魚入題,美學內涵不外乎二:一取其“多子”“富余”等吉祥之意;二取其自由自在的心靈意象。畫魚的人很多,名家卻少。但在宋代以后,各類題材的能手如井噴般出現——宋徽宗時編撰的《宣和畫譜》將中國的繪畫題材分為十門,魚龍便名列其中。

宋人畫群魚戲藻圖(故宮博物館藏)

所以,宋代不乏傳世的畫魚名作,其中劉寀(cài)最為著名,其長卷《落花游魚圖》,以工筆設色的方式描繪水中游魚,或成群穿波,或橫流而過,水上花葉繽紛,水下藻荇飄蕩,完美再現了“宋畫如詩”的境界。

八大山人承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統,發展為闊筆大寫意畫法,將鳥、魚的眼睛畫成“白眼”,所謂“失群強項傷心鳥,張口無聲瞪眼魚”,創造了一種前所未有的動物造型,白眼更是將孤傲不群、憤世嫉俗的個性,展現得淋漓盡致。

在一幅畫的中央孤零零的只畫一條魚,這樣的構圖一般人很忌諱,但八大山人就敢于這樣做——他如同畫中的白眼動物,無所顧忌。

齊白石畫魚

既民間又文人

八大山人這種畫魚的方法受到世人的青睞,很多名畫家都喜歡模仿他畫的魚,比如大畫家齊白石。齊白石摹習八大山人,學其魚、鳥造型、對其從民間畫家向文人畫家轉變時起到了舉足輕重的作用。但在變法時期,齊白石丟掉了八大的風格。有人分析,其拋棄動機有二:一是為迎合世人賣畫;二是兩人在身世、氣質、教養、傳承方面幾無共同處,齊白石取其滋養,蛻其軀殼,是明智之舉。總之,齊白石筆下的魚更加寫意,他的花、鳥、昆蟲,既有民間的鮮活明艷,也具文人氣息情趣,雅俗共賞。因此,當現在還有許多畫家熱衷于畫“白眼”魚、“白眼”鳥時,梁江提出批評:“八大的魚只屬于八大,其技法與他的歷練、個性、心境、情懷息息相關,從精神到筆墨都屬于他個人,是不可復制的,很多模仿前輩、在大師身后討生活的人,并沒有真正的創造力,他們不過學到一點皮毛,并不能貢獻出更新鮮的東西。”

齊白石 三余圖

吳冠中《年年有余》

吳冠中畫魚,簡單的不得了,最多6筆,身子背部一筆到頭的墨線,由濃到淡到枯,魚肚子一筆淡墨,再一筆背鰭,一筆尾鰭,一筆紅色的肚子,一短筆嘴巴。一條魚就畫完了。

而且吳冠中畫的魚,只畫嘴巴不畫魚眼,身條修長宛如帶魚,這是與用幾筆線條畫出的水波形成呼應嗎?

吳冠中<飄柳魚戲圖>

朱法鵬魚戲圖

朱法鵬老師的魚畫有極其鮮明的個人風格,充分運用色彩的自然變化,用深厚的筆力將魚身刻畫得豐滿、生趣、魚尾飄逸剛勁,色澤鮮明清潤、層次靈動、血肉淋漓,煥發出透明閃動的波光下歡暢游動的游魚神采。三魚:代表一生二、二生三、三生萬物、生生不息、是三陽開泰和欣欣向榮的象征。

法鵬魚”的神韻“寥寥幾筆,動態、形態、神態便躍然紙上。其構圖精巧大方,用筆力帶出他從內心發出的率真與氣韻。朱法鵬筆下的“魚美人”,不再是過于形象,而略顯生硬的歷代慣見的魚圖。法鵬先生是將魚的神與形高度提煉,將形化作蒼勁深厚的筆墨,將神化作大自然中魚兒水中游、空中躍、自由快樂的游魚精神。神與形的精髓與水墨的抽象性與意象感不謀而合,大寫意法鵬魚,游活于畫面、栩栩如生。   "六”在中國文化中象征著吉祥如意、幸福、安康之意,“魚”取其萬事如意。六條可愛的魚在嬉戲,寓決吉祥。“魚”為萬事如意。風水學中有紅色的魚可以旺運之說,所以家中懸掛一幅這樣的作品寓意事事順心、旺運生財。


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